“Hacía mucho que no exponía y en adhesión a los 50 años de Amigos del Arte me interesó mostrar mis últimos trabajos”, indicó el artista en una entrevista previa a la inauguración. Un litigio pictórico donde también se representa la dualidad entre lo dicho y lo sugerido, lo visto y lo vedado, lo asumido y lo negado, lo reprimido y lo expresado, en complicidad con el espectador.

-¿Cómo fue el proceso de los 25 años?
-Nunca dejé de pintar. Trabajaba para salones de Buenos Aires en exposiciones colectivas. Como tenía una cantidad de material que me satisfacía para una muestra…
-¿Una producción numerosa?
-Tengo cincuenta, cien, que se yo.
-Desde que se recibió como maestro de artes visuales en el Instituto Virgen de la Merced, ¿cómo continuó su expresión artística?
-En el ´72 me recibí, pero es una carrera que en Argentina no deja de ser un hobby. No podés vivir. Exponer en Buenos Aires, por ejemplo, es muy caro, participo en lo que puedo. Mi primera muestra fue en el ´82 con María Alicia Vicari.
-¿Qué expectativas le despierta la muestra?
-Expongo 19 cuadros y 9 esculturas para ver si el mercado se abre para trabajar más en serio. Pasar del hobby a comercializarlo. Pinto porque me gusta y si vendo me gusta más, es una forma de que te reconozcan el trabajo.
-¿De qué otra forma se siente reconocido?
-El hecho que te acepten un trabajo entre 700. Si eligen 50 y está el tuyo es un reconocimiento, ya es un premio.
-A los 60 años de edad y esta decisión de mostrar, ¿es una nueva etapa?
-Puede ser, siempre me gustó lo que hacía, creo que por eso sigo. Cuando vas avanzando te das cuenta que no eran tan lindos como te parecían en su momento. Logras superar, el dibujo, el color; vas probando.
-¿Volvería a enseñar como lo hizo hace unos años?
-Me gustan lo grupos que quieran hacer y te escuchen.
-¿En qué corrientes pictóricas incursionó?
-Narrativa, figurativa, abstracto, surrealismo. Me quedo con el figurativo por una cuestión comercial, a mi elección me gusta todo, ser creativo no pintor.
-¿Qué diferencia ve entre ambos?
-El pintor pinta, el artista crea. Se parte de una idea y se la desarrolla. Empiezo de la nada o algo que me surge jugando y me da pie para llegar a un desarrollo que se me ocurrió con una manchita.
-¿Retoca sus cuadros?
-Mi pintura es limpia, retoco muy poco. Si hay que hacerlo, es subir o bajar valores por contraste. Un toque después de dos o tres días si faltó una sombra o una luz. Es importante tener una buena base con un buen dibujo.
-Además de pinturas, esculturas, grabados ¿sumó otras formas?
-En la muestra hay dos cuadros que también señalan lo que hago y no es tan comercial. Es figurativo y óleo, pero como si fueran papeles doblados. Salió la idea y salieron las figuras. No he visto nada parecido. Tiene otro proceso no es sólo copiar, esto hay que pensarlo, bocetarlo, retocarlo, lo pasás y no te gusta, volvés a arrancar. Reelaboras la idea. Mientras el otro proceso pintás lo que ves, a esto lo tenés que pensar. Ideas nuevas, lo creas, si algo te convence.

Periodista/Fuente: Mari Ortiz